端午节档期终于来了!
番茄君端午档期的首选,是一部带着老式港片气质的温情电影。
不卖关子,它就是《别叫我“赌神”》。
(资料图片仅供参考)
提起赌神,大家会不自觉想起《赌神》中周润发饰演的高进;而这部电影,也是阔别大银幕许久的周润发,重新回归的作品。
上次在院线看发哥,还是口碑票房双丰收的《无双》。2018年,这部片子拿下12.73亿的票房,成为当年国庆档票房冠军,也创造了港片的一个巅峰。
番茄君非常确定,《别叫我“赌神”》或许又会是香港电影的新一轮高潮。
刚上映,电影的口碑就全网爆棚。
不少观众表示,香港老一辈演员的表演让人感动。
也有人说,电影有笑有泪,情感细腻,很感人。
有观众认为,发哥形象的反差,是赌神的最好谢幕。
更有人说,唯有亲情可以赌赢一切。
有的观众甚至是被片名中的“赌”字忽悠进来的,但看完后,也表示道歉,认为电影确实十分精彩,是不可多得的剧情片。
全网五星好评,各个角度上,观众几乎都在交口称赞。
那么,《别叫我“赌神”》,到底和赌神有什么关系,它又有怎样的魅力,让各个年龄段的观众都为之感动呢?
今天,番茄君就带大家一探究竟。
01、“赌神”变“赌鬼”,周润发的意料之外,反而充满惊喜
《别叫我“赌神”》的故事很简单。
周润发饰演的吴光辉又名吹牛辉,是个平平无奇的托尼老师,他生平只有一个爱好,那就是赌钱。
没事儿的时候,吹牛辉总是混迹赌场,要么就是用赚的钱,跟几个赌鬼朋友在家中赌博。
刚开始手风顺,赌博也顺风顺水,但十赌九输,很快他就耗尽家财。
没有钱赌博的吹牛辉,找别人借高利贷,在赌博的失败和高利贷的重压下,他几乎失去了生活的全部。
吹牛辉原本有个爱他的女朋友,名叫李夕(袁咏仪 饰)。
刚开始两人十分恩爱,但到后来,因为嗜赌成性,吹牛辉不仅对李夕拳打脚踢,还动不动就变得暴躁易怒,情绪失控。
债主上门要钱,忍无可忍的李夕最终选择独自离开,而吹牛辉却被堵在门前,被泼了一脸的红色油漆。
至此,吹牛辉变成了孤家寡人,他依旧重复着以前的生活,赌博——输钱——借高利贷——工作还钱,成了他的日常。
之后,李夕突然出现,提出了一个让吹牛辉想拒绝,但又无法拒绝的要求:帮她抚养儿子。李夕愿意用五万块的价钱,换吹牛辉养儿子一个月,并且明确告知他,这个名叫阿阳的自闭症男孩,是他的亲生骨肉。
吹牛辉赌了一辈子,根本不信孩子是自己的,但为了五万块的佣金,他勉强同意阿阳跟自己生活。
吹牛辉上了年纪,但他没做过父亲,阿阳到来之后,他不仅动辄打骂,还把他带进了赌场。
虽然阿阳的天赋让吹牛辉在赌场小赢了几次,但等阿阳睡着,他又输了个精光,并在回家后对阿阳发了一大通脾气,导致他脑袋摔破。
与此同时,吹牛辉借的高利贷立马到期,一群收债的地痞混混,包围了他的理发馆,只等他出现跟他算账。
危机找上了这对父子,面对凶神恶煞的讨债流氓,吹牛辉要如何应对,他和阿阳的父子关系,又面临怎样的考验?
番茄君不剧透,留给大家自己看。
本质上,《别叫我“赌神”》,不是一部赌片。
虽然标题中有“赌神”两个字,但比起90年代《赌神》中意气风发的高进,发哥饰演的“吹牛辉”,显然不是我们印象中,在牌桌上神乎其技,掌控一切,逢赌必赢,赚得盆满钵满的赌神。
刚进影院的观众,可能会对影片不是赌片类型有点失望,但在看完全片后,才会发现,这就是发哥和主创,留给我们的巨大惊喜。
赌这件事,终归是不好的,而发哥的一生,也致力于反赌,因为他的父亲,就是个烂赌鬼。
片中的吹牛辉,颇有自己父亲当年的样子,家里因为赌博不得安生,生活不下去,全家人甚至也因为赌博闹僵了关系。
但跟《阿郎的故事》中阿郎的结局一样,抛妻弃子的浪子,最终必会回头,而烂赌鬼吹牛辉,也必然会因为和儿子阿阳的相处,而懂得人生真正的价值和意义所在。
这,才是这部 “赌片”的真谛,68周岁的发哥,在用一个邋里邋遢,颠覆自己以往帅气形象的“吹牛辉”,教会每个人“莫做后悔事,珍惜眼前人”的道理。
因为比起赌博,比起所有的兴趣爱好,甚至比起挣钱和工作,家人和亲情,才永远是,并且应该是第一位的。
失去这些,意味着将失去独立的人格和生活的勇气,也意味着失去所有。
这也是《别叫我“赌神”》,带给我们的最大惊喜。
02、发哥演技稳健一如既往,袁咏仪梦回巅峰,廖启智遗作让人飙泪
从《英雄本色》小马哥到《喋血双雄》的小庄,从《上海滩》许文强到《阿郎的故事》中的阿郎,还有《无双》中的画家……等等。
周润发一生,塑造了很多极为经典的角色,他三拿金像奖影帝,两拿金马奖影帝,还拿到了美国电影协会亚洲杰出演员奖,荣誉等身。
原本68岁的发哥,应该是已经快要退休的年龄,但这部《别叫我“赌神”》,又给我们机会,看到了他完美的银幕发挥。
片中的吹牛辉,其实并不好演。
一方面,他要演出吹牛辉前期的邋遢懒散,暴躁乖戾。
发哥的表演技巧十分简约,那就是靠眼神和肢体动作,片中的大多数场景,吹牛辉说话的时候,都是死死盯住对方,然后用手指指向对方,声音逐渐提高,压迫感就这样渐渐形成。
尤其是打骂阿阳的时候,发哥将吹牛辉这个不负责任的烂赌仔父亲,演得活灵活现,让人恨得咬牙切齿。
但另一方面,发哥又要演出人物转变之后的那种卑微和温情。
后半段,为了儿子,吹牛辉被追赌债,债主上门后,他被抓着头发抓进理发馆,然后跪在债主脚下。
从发哥的眼神中,分明能看到卑微和恐惧,而表演的时候,为了体现出抓人的力度,他也再三叮嘱群演,一定要用力,不用顾忌自己的感受。
在看到儿子的时候,吹牛辉眼神里,明显多了一丝之前没有的温柔,虽然周润发现实中没有孩子,但他看阿阳的眼神,就是一个父亲看儿子的眼神,这种眼神似乎打通了与现实的壁垒,让我们看到周润发溢于言表的舐犊之情。
发哥稳健的演技,大家看在眼里,夸在嘴上,不少观众都是冲周润发的演技才去看得电影,而在无数好评中,周润发始终都是最吸引聚光灯的存在。
袁咏仪的参演,番茄君是没想到的。
袁咏仪是周润发的迷妹,很早她港姐出道的时候,周润发就是评委。这次两个人首次合作,也圆了袁咏仪的追星梦。
对我们来说,看着巅峰港片的两大代表人物在银幕飙演技,是一种前所未有的享受,也能一秒拉我们进入那个年代港片的回忆。
虽然没有90年代的颜值,但袁咏仪的表演依旧很有灵气,梦回巅峰。
她饰演吹牛辉的女朋友,阿阳的母亲李夕,是个十分温情的角色。
片中的两个小细节,番茄君印象十分深刻。
第一个,是她刚将阿阳送走之后,坐在车上,想要联系儿子,却又不想打断儿子和父亲建立关系的过程,那种纠结的心理,被袁咏仪写在了脸上,虽然没有一句台词,但那个复杂的眼神和焦急的 状态,是个不知所措的母亲没错了。
第二个,是最后躺在病床上,看着眼前的吹牛辉和阿阳,她想说什么,却又说不出口,有种生命消逝的无力感,更多是对孩子的不舍,虚弱的她就连拽下面罩,似乎都用不上力,只有眼泪顺着眼角慢慢滑落。
这个片段感染力十足,看得现场观众哭得稀里哗啦,袁咏仪也用自己的表演,撑起了《别叫我“赌神”》的温情戏份。
另外让番茄君意难平的,就是廖启智。
这个香港电影的黄金配角,在大银幕的遗作,就是这部影片。
片中,廖启智饰演的花叔,是吹牛辉的好友,虽然他人有点娘里娘气,但心性单纯。
廖启智不愧是表演大师,这样一个角色,让他演绎地十分可爱,丝毫没有不适感,反而观众缘十足。尤其当他拿出理发馆的钱,交给吹牛辉让他抚养儿子的时候,兄弟之间的那种赤忱情感,也成了影片最好的注解。
三位实力派演员,共同构建了《别叫我“赌神”》的表演体系,三个老戏骨的化学反应,也让这部电影充满了老式港片的风味。
虽然没有激烈的动作戏和打斗,但只要用心观看,就能感受到心灵的震撼和情绪的感染力,就能通过电影,获得片刻的安宁和幸福;同时,也让观众情绪在一次次情感撞击中,破防了。
03、情感互文,家庭内核,这部电影,该爆!
电影本身拍得很有巧思,不是那种沉闷的文艺片。
比起其他剧情电影,《别叫我“赌神”》充满了港片特有的巧思。
比如片中有很多小幽默的桥段,能让观众会心一笑。
尤其是吹牛辉和儿子阿阳相处的过程,从最开始的皮带互抽,到后来的跑步互虐,父与子相处的小心思和小确信,拍得轻松而细腻,十分吸引人。
另外,片中有很多情感互文的场景,意味着两人关系的改变,也意味着吹牛辉的成长。
比如刚开始,阿阳因为吹牛辉的暴打,不慎摔破了脑袋。
而阿阳的这次“爆头”,也给吹牛辉后来被“爆头”埋下了伏笔。
后面的桥段中,吹牛辉为了道歉,让阿阳打自己,没想到阿阳抄起一个玻璃瓶,给他开了瓢。
这还没完,到后面理发馆和债主对峙的时候,吹牛辉的脑子再次“遭罪”,这两次脑袋的流血事件,其实是吹牛辉性格改变的转折,也是他慢慢变成一个父亲的开始。
再比如,刚开始吹牛辉的屋子特别乱,阿阳到来之后,给他收拾得十分整洁。
但因为一只老鼠,屋子再次被阿阳搞乱,这也成了他们关系僵化的原因。
到最后,二人和解,屋子再次变得干净,环境干净和脏乱之间的转换,其实预示着两人关系的变化,吹牛辉虽然居住环境不好,但从这些小细节中,观众能一眼看出导演所要表达的巧思,这些巧思,也成了片子吸引观众的一个个温情小细节,丰富了影片的内容,也让它变得更加有趣。
实际上,对周润发来说,他不需要一部《别叫我“赌神”》再来证明什么。
但发哥的出演,恰恰意味着,这部电影对他十分重要。
反赌势在必行,而在反赌这个明显的意图之后,珍惜当下,珍惜眼前人,才是影片的终极内核。
还是那句“莫做后悔事,珍惜眼前人”。
34年前,《阿郎的故事》讲的就是这样的道理,34年后,《别叫我“赌神”》也在讲这个道理。
当吹牛辉带着儿子去沙漠,实现了李夕的愿望并撒下骨灰的那一刻,这些道理,对我们来说,变得无比真实。
这也是番茄君认为,每个人都应该在端午节,去看看《别叫我“赌神”》的原因。
因为片中的道理,我们未必都懂。但是,发哥用最直观的方式,会让我们在电影之中懂得一切!
(电影烂番茄编辑部:淼淼)
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